Presentación
“El Muralismo Mexicano es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores después de la revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.”
MURALISMO MEXICANO
OBSERVA EL AUTORRETRATO DE DAVID ALFARO SIQUEIROS Y REALIZA LAS SUIGUIENTES CONSIGNAS:
“El Muralismo Mexicano es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores después de la revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.”
MURALISMO MEXICANO
PINTURA Y EDUCACIÓN POPULAR
México, hacia 1920. Para esa fecha podría considerarse que ha finalizado la revolución mexicana, al menos en lo que a su fase más virulenta se refiere. Un complejo proceso que puso de relieve las profundas diferencias sociales y económicas existentes en el país, la disparidad de planteamientos ideológicos (acordes con aquéllos) y la facilidad con la que todo ello conducía a enfrentamientos armados de diverso tipo. A finales de ese año pasó a formar gobierno (1920/24) el presidente Álvaro de Obregón, quien poco después crea la Secretaría de Estado de Educación Pública, confiando el nuevo ministerio al liberal José Vasconcelos, de sobra conocido en el país por sus ideas reformistas e innovadoras.
Desde su nuevo cargo, Vasconcelos aborda un amplísimo programa de reformas, que incluye medidas muy variadas: creación de nuevas escuelas y formación de maestros, impulso de las artes y los oficios, difusión popular de obras literarias, etc. Además, contempló también la promoción de las artes plásticas, mediante el encargo a jóvenes artistas de la realización de murales en diversos edificios públicos, de forma que aquéllos pudiesen ser conocidos, libremente, por todo tipo de ciudadanos. De esta manera, durante casi tres décadas, aunque a diverso ritmo, estuvieron realizándose murales por todo el país (aunque de forma preferente en la capital), hecho que manifiesta la importancia que los distintos gobiernos concedían a este tipo de manifestación artística.
Fue así como surgió el denominado muralismo mexicano, con el que identificamos un amplísimo conjunto de obras, dispersas en diversos edificios localizados en distintas ciudades del país y realizadas por un elevado número de autores que, si bien no parten de presupuestos plásticos comunes, coinciden en una serie de cuestiones. Por un lado, la mayor parte de los murales está relacionada con la intención de difundir la identidad nacional (aún en construcción) y los propios logros de la revolución mexicana. Por otro, las obras, en sí mismas, manifiestan (como no podía ser de otra manera) su vinculación con las distintas corrientes artísticas de la época y, más en concreto, con las vanguardias pictóricas que por esos años vienen ocupando el protagonismo artístico en Europa. Finalmente, los artistas (frente a los antiguos usos de los pintores al fresco) optan por nuevos materiales: la pintura acrílica, la de automóviles e incluso el cemento coloreado y aplicado a pistola.
Aunque
realizaron también otros tipos de manifestaciones artísticas (pintura al óleo,
escultura, etc.) las obras sobre pared de estos pintores muralistas, junto a otros muchos que participaron en el
proyecto, manifiestan su coincidencia con los planteamientos de los sucesivos
gobiernos respecto a la importancia de la pintura como medio de educación
popular, hecho que queda constatado en la frase de Siqueiros de que había que
hacer de la pintura "un bien
colectivo, útil para la cultura de las masas populares". Pero
además, algunos de estos pintores acabaron convencidos de la idoneidad del
mural como mejor forma de expresión pictórica. Así, Orozco afirmaba que "la forma más pura de la pintura es la mural.
Es también la más desinteresada, ya que no puede ser escondida para el
beneficio de algunos privilegiados. Es para el pueblo, es para todos".
Al menos, en algún sentido, tenía razón.
David Alfaro Siqueiros:
"De la dictadura de Porfirio Díaz a la revolución" (detalle).
(1957-65). México D.F.
Diego Rivera: "Mercado
de Tlatelolco" (1942). México D.F.
Actividades:
Realiza una lectura del
texto propuesto, titulado “PINTURA Y
EDUCACIÓN POPULAR” y realiza las siguientes preguntas:
1)- Explica las características del
arte mexicano luego de la Revolución.
2)- ¿Cómo surgió el denominado Muralismo mexicano?
3)- Observa las imágenes y describe como es el tratamiento de las figuras.
4)- Elabora
el siguiente cuadro comparativo:
Diego Rivera
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David Alfaro Siqueiros
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José Clemente Orozco
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Años de nacimiento y fallecimiento
|
|||
Temática o ideología de la obra.
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OBSERVA EL AUTORRETRATO DE DAVID ALFARO SIQUEIROS Y REALIZA LAS SUIGUIENTES CONSIGNAS:
a)- Describe el autorretrato de Siqueiros.
b)- ¿Qué te sugieren estas pinturas del artista? Justifiquen su
respuesta.
LA CUADRICULA
Observa las siguientes imágenes
Cuando se dibuja la forma de un modelo se han de tener en cuenta sólo dos dimensiones, la altura y el ancho. Sin embargo, a menudo no resulta muy fácil hacer un buen dibujo del contorno. Una cuadrícula le ayudará a relacionar las formas de un modelo con un fondo, primero mediante el dibujo sobre una plantilla cuadriculada y, después, usando la estructura del fondo para precisar las formas del modelo.
La cuadricula de Durero
No es raro que se le atribuya a un artista meticuloso y detallista como Alberto Durero (1471-1528), geómetra de la plástica obsesionado por las proporciones de la figura humana (su obra póstuma, Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicada en 1507, lo sugiere), la invención de este dispositivo para representar la realidad en una superficie bidimensional.
Esta presunción se basa en que en un grabado de 1525, Peón haciendo un dibujo en perspectiva de una mujer, Durero muestra a un hombre que dibuja a una mujer a la que mira a través de un bastidor que está cruzado por hilos horizontales y verticales que conforman un área cuadriculada. Una cuadrícula similar es también dibujada sobre el papel o superficie en donde se quiere dibujar. Esta cuadrícula de Durero ayuda a representar sobre un plano escenas u objetos tridimensionales gracias a que permite dividir la imagen que se quiere dibujar en segmentos o fragmentos, que pueden ser percibidos tal cual son, con menor carga asociativa, y por tanto con mayor simpleza, que si se los mirase directamente. Es interesante reflexionar en el hecho de que es la fragmentación del espacio, el quiebre del continuo del espacio aquello que ayuda al artista a su representación.
No es raro que se le atribuya a un artista meticuloso y detallista como Alberto Durero (1471-1528), geómetra de la plástica obsesionado por las proporciones de la figura humana (su obra póstuma, Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicada en 1507, lo sugiere), la invención de este dispositivo para representar la realidad en una superficie bidimensional.
Esta presunción se basa en que en un grabado de 1525, Peón haciendo un dibujo en perspectiva de una mujer, Durero muestra a un hombre que dibuja a una mujer a la que mira a través de un bastidor que está cruzado por hilos horizontales y verticales que conforman un área cuadriculada. Una cuadrícula similar es también dibujada sobre el papel o superficie en donde se quiere dibujar. Esta cuadrícula de Durero ayuda a representar sobre un plano escenas u objetos tridimensionales gracias a que permite dividir la imagen que se quiere dibujar en segmentos o fragmentos, que pueden ser percibidos tal cual son, con menor carga asociativa, y por tanto con mayor simpleza, que si se los mirase directamente. Es interesante reflexionar en el hecho de que es la fragmentación del espacio, el quiebre del continuo del espacio aquello que ayuda al artista a su representación.
¿Como utilizar éste invento ? Se debe situar el soporte cuadricula entre
el diseño elegido y el puesto de dibujo, de forma que lo que se quiere dibujar
quede dentro de las medidas de la cuadricula.
Del dibujo con cuadricula es importante conocer que esta técnica permite trabajar de tres maneras: Una es pasar el motivo real en el mismo tamaño en el dibujo.
Otra posibilidad es la ampliación del diseño.
Por ultimo, la cuadricula permite la reducción del dibujo al momento de realizar el pasaje del diseño.
Con éste método se tiene la base para elaborar un buen dibujo sin grandes dificultades.
el diseño elegido y el puesto de dibujo, de forma que lo que se quiere dibujar
quede dentro de las medidas de la cuadricula.
Del dibujo con cuadricula es importante conocer que esta técnica permite trabajar de tres maneras: Una es pasar el motivo real en el mismo tamaño en el dibujo.
Otra posibilidad es la ampliación del diseño.
Por ultimo, la cuadricula permite la reducción del dibujo al momento de realizar el pasaje del diseño.
Con éste método se tiene la base para elaborar un buen dibujo sin grandes dificultades.
En estas imágenes se puede ver el proceso que se debe hacer un dibujo con el uso de la cuadricula:
Actividad:
1). AHORA DEBES PONERLO EN PRÁCTICA, PRIMERO ELIGE UN DIBUJO SE PUEDE CORTAR DE UNA REVISTA. DIBUJA LA CUADRICULA SOBRE LA IMAGEN Y LUEGO DIBUJA NUEVAMENTE UNA CUADRICULA EN UNA HOJA BLANCA MÁS GRANDE Y COMIENZA A HACER EL PASAJE DEL DISEÑO.
1). AHORA DEBES PONERLO EN PRÁCTICA, PRIMERO ELIGE UN DIBUJO SE PUEDE CORTAR DE UNA REVISTA. DIBUJA LA CUADRICULA SOBRE LA IMAGEN Y LUEGO DIBUJA NUEVAMENTE UNA CUADRICULA EN UNA HOJA BLANCA MÁS GRANDE Y COMIENZA A HACER EL PASAJE DEL DISEÑO.
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ARTE RELACIONAL (ERIC DUYCKAERTS- DOUGLAS GORDON- SOPHIE CALLE)
ERIC DUYCKAERTS
Ex alumno del Instituto de Estudios Superiores de Bellas Artes de París , Eric Duyckaerts enseña ahora a la Villa Arson en Niza .
Es co-fundador, junto con Michael Delamarre , Jacques Delcuvellerie , Ghysens Monique , Landrain Francine , Pimpaud Jany y François Sikivie , el Groupov en 1980.
Se desarrolla a partir de mediados de 1980 una obra que combina el rendimiento y vídeo, así como los objetos e instalaciones, no necesariamente relacionados con sus conferencias.
DOUGLAS GORDON
El cine y las instalaciones audiovisuales son el soporte medular para el arte de Douglas Gordon (1966), uno de los principales exponentes del videoarte de las últimas dos décadas. Antes de cumplir los 30 años se convirtió en un artista reconocido mundialmente por sus intervenciones en piezas cinematográficas clásicas y sus propias producciones, que se caracterizan por manipular la percepción visual.
SOPHIE CALLE
Sophie Calle es una artista francesa nacida en 1953. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia, para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.
Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a Paris en 1979.
EDU-ARTES VISUALES
"REPRESENTACIÓN DE LA MUJER EN EL ARTE"
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| "La malinconica" 1986 VITO CAMPANELLA http://www.coleccioncampanella.com.ar/http://www.campanellavito.com/esp/imagenes.htm |
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| "La mujer del sweter rojo" 1935 ANTONIO BERNI http://organismos.chubut.gov.ar/cultura/files/2010/05/Notas-Complementarias.pdf |
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| "Autorretrato" FRIDA KAHLO http://encontrarte.aporrea.org/media/46/perso.pdf |
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| "Galatea de las esferas" 1952 óleo/tela SALVADOR DALÍ http://www.bdbarcelona.com/pdf/Cat_Dali.pdf |
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